三度平行：入门和声的骨架
主旋律向上数三个音级（大三度或小三度，按调式决定）唱平行线条，是最经典和声。主旋律上行和声上行，下行跟着下行。
例外情况：主旋律到调内不稳定音时，平行三度可能撞出不协和音程，此时和声改走调内稳定音。听感刺耳的和声立即调整，耳朵比规则可靠。
录制方式：分开录不同时唱
和声与主唱分开录：先录主唱定稿，再戴耳机听主唱录和声。同时录主唱与和声会互相干扰，且后期无法单独调整比例。
录和声时耳机里主唱音量给足，和声自己的返听小一点——和声要"贴着"主唱走，主唱是锚。
音量与音色：退居背景的艺术
和声音量为主唱的三到四成，具体按歌曲情绪调：副歌推高潮时和声可到五成，主歌铺垫时两成足够。
音色处理：和声用气声比例更高的唱法，边缘感弱化，让主唱的边缘感突出。两轨音色太像会打架，稍作区分更融合。
叠录加厚：同旋律的叠加
同一旋律录两到三遍完全相同的版本叠加，声音自然变厚。叠录的关键是"尽量一致"：音高、节奏、咬字都贴合，微小差异反而是厚度来源。
叠录层数两三层足够，层数过多会糊。叠录适合副歌加厚和长音支撑，主歌保持单轨清晰。
和声的编曲思维：和声线条不一定是严格平行三度，可以设计对比声部（主唱上行和声下行）。进阶和声设计需要乐理支撑，入门阶段平行三度加听感调整已经够用。
和声的后期处理：和声轨通常加与主唱不同类型的混响（更长的衰减）制造空间层次，音量自动化让和声在副歌推起来、主歌退下去。后期是和声融入混音的最后一步。
和声的学习资源
学和声的听感积累从扒和声开始：找一首和声清晰的歌，把和声线单独听出来（聚焦背景人声），记录它的音程关系与进入时机。扒十首后，和声的常见套路自然形成直觉。
合唱团、阿卡贝拉作品是和声的富矿，编曲简洁的和声最容易听清。从简到繁地扒，和声能力会稳步建立。